Du Tapio partout !

Bonne pioche, j'ai acheté ce service il y quelque année et je viens de découvrir que Tapio Wirkkala était l'illustrateur.





THOMAS - ROSENTHAL GROUP
MEDALLION - SMARAGD
Designer : Hans Theo Baumann
Dekor : Tapio Wirkkala
1962's VIntage

Ouvre moi ta boite !

Ouvre boite suédois !!!
Sigvard Bernadotte design pour Nils Johan.
C'est beau.
Il manque le blanc !

Jean Prouvé / galerie Patrick Seguin

2012 L'année Prouvé

Architecture Maison des Jours Meilleurs, 1956

Paris, May 25 - Sept. 29, 2012

 

« Jean Prouvé a élevé sur le quai Alexandre III la plus belle maison que je connaisse : le plus parfait moyen d’habitation, la plus étincelante chose construite. Et tout cela est en vrai, bâti, réalisé, conclusion d’une vie de recherches. Et c’est l’abbé Pierre qui la lui a commandée ! » s’exclame Le Corbusier après sa visite du prototype exposé à Paris en février 1956. En 1954 alors que la demande de l’abbé Pierre pour que soient affectés des fonds à la construction de logements d’urgence est rejetée, un enfant et une vieille femme meurent de froid à Paris. L’abbé Pierre lance alors un poignant appel radiophonique pour venir en aide aux sans-abri. Répondant à la situation d’urgence du logement social, Jean Prouvé fait étudier et mettre au point en quelques semaines un modèle associant ses expériences antérieures à une mise en œuvre novatrice et à des matériaux de pointe. Cette maison devait servir de démonstration et inciter la fabrication de logements individuels ou collectifs suivant des procédés industriels. Afin de financer le projet, l’abbé Pierre envoie un nouvel appel : “Au secours ! Aidez-nous immédiatement à les loger” et obtient ainsi le concours de la marque de lessive Persil. Parallèlement à cette campagne est édifiée sur le quai Alexandre III une maison témoin pendant le Salon des Arts Ménagers. L’idée constructive est basée sur un concept créé en 1952 avec l’architecte Maurice Silvy : sur le soubassement en béton vient se poser un bloc central préfabriqué en acier, abritant la cuisine et les pièces d’eau et qui, supportant une poutre en tôle pliée, forme l’ossature porteuse. L’enveloppe est constituée de panneaux-sandwichs en bois thermoformé, la couverture, quant à elle, de bacs d’aluminium dont le prolongement forme l’auvent. L’accueil du grand public est à la mesure de l’enthousiasme des architectes ; cependant cette maison de 57m2 montée en sept heures, trop révolutionnaire pour son époque, n’obtiendra pas les homologations officielles pour une production en série, les fonctionnaires de l’homologation n’admettant pas qu’une salle d’eau puisse être située au coeur de l’espace d’habitation. Ce refus entraînera l’arrêt définitif du projet ; loin des visées de production industrielle, seuls quelques rares exemplaires seront effectivement réalisés.

Infos :

Jean Prouvé / Architecture
• Maison des jours meilleurs, 1956
• Maison reconstruite dans la galerie Galerie Patrick Seguin
5, rue des Taillandiers, 75011 Paris

Début : 25 mai 2012
Fin : 29 septembre 2012
Montage de la maison à suivre en direct sur www.patrickseguin.com
du 14 au 18 mai, de 9h à 20h

Jean Prouvé - Nancy 2012

 

 

 

L'événement 2012 : 

Présentation

En 2012, c’est avec fierté que Nancy et le Grand Nancy rendent hommage à l’une de leurs illustres personnalités et l’un des plus grands designers français du XXe siècle : Jean Prouvé.
Ce constructeur de génie, qui continue d’influencer les architectes et designers du monde entier, a conservé durant toute sa vie un lien fort avec la ville de Nancy.


 

© ADAGP, Paris 2012 

 

Il est l’héritier direct de l’Ecole de Nancy, mouvement Art nouveau dont son père Victor Prouvé est l’un des chefs de file, et son parrain, Emile Gallé, le fondateur. Mais il a aussi profondément marqué la cité ducale par sa personnalité, ses idées, et ses multiples talents de ferronnier d’art, créateur de meubles et collaborateur d’architectes.
En 2001, une salve d’expositions à Nancy avait déjà célébré le centenaire de sa naissance. Aujourd’hui, l’enjeu est d’inscrire de manière pérenne son œuvre au cœur de la cité.

En 2012, l’événement Jean Prouvé à Nancy, ce sont :

• 2 lieux d’exposition permanente consacrés à ses réalisations au musée des beaux-arts et au musée de l’histoire du fer ;
 

• 4 expositions temporaires illustrant les différentes facettes de son oeuvre : le ferronnier au musée de l’École de Nancy, l’humaniste au musée Lorrain, le constructeur au musée des beaux-arts et le designer aux galeries Poirel ;
 

• un parcours urbain pour découvrir l’importance de son œuvre dans l’agglomération nancéienne au travers de points de vue emblématiques de sa créativité.

Le site : Jean Prouvé

Charlotte Perriand /////////////////

Charlotte Perriand (1903-1999).

La clé d'entrée de cette exposition du Petit Palais, est la photographie, média qui fait partie intégrante de la vie et de la démarche de Charlotte Perriand (1903-1999). Et Jacques Barsac, son gendre et spécialiste le résume en une phrase : 'elle utilise la photographie en substitution du dessin : c'est son laboratoire secret'. Plus de 300 clichés composeront le parcours de cette exposition, ainsi que 70 pièces de mobilier.

Cassina, éditeur exclusif de Charlotte Perriand depuis 2004, qui collaborait avec le designer depuis 1978, parraine à raison cette exposition. La collection Cassina I Maesti poursuit sa volonté d'éditer les grands designers modernistes comme Le Corbusier.

La marque italienne met à disposition les meubles de Charlotte dans le musée où sont

visibles les collections permanentes : les arts décoratifs seront infiltrés par des pièces modernes, une réelle volonté du Directeur du Petit Palais Gilles Chazal, qui depuis son arrivée introduit également la photographie dans les expositions du musée.

Trois ans de travail auront été nécessaires à Pernette (fille de Charlotte) et Jacques Barsac avec le Petit Palais pour monter cette exposition. La lumière sera faite sur le travail des années 30 mais le visiteur aura la chance de voir la première et la dernière table dessinées par le designer pour elle-même (1927-1996).

CHARLOTTE PERRIAND
de la photographie au Design
Exposition du 7 avril au 18 septembre 2011 
Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Avenue Winston Churchill 75008 Paris

"FINALEMENT
LA TRADITION C'EST D'ÊTRE DE SON TEMPS"

Charlotte Perriand

 

Regard sur le musée arts décoratifs /////////////////

Les assises du siège contemporain.

Cet ensemble fait référence à l’exposition « Les assises du siège contemporain » qui s’est tenue en mai 1968 au musée et qui a indéniablement marqué l’histoire du design. Une centaine de chaises, pour la plupart entrées dans les collections à cette occasion, sont installées sur les différents niveaux d’une « montagne » dont la coupe stratigraphique a été mise en volume. Un plus petit relief est réservé aux sièges d’enfant. L’ordre de lecture strictement chronologique met en valeur les évolutions stylistiques. Des sièges d’artistes positionnés sur des socles à l’entrée des deux espaces latéraux témoignent, comme la présence de Niki de Saint Phalle à cet étage, de l’intérêt des artistes pour l’objet.

The Krenit bowl is back ///////////////

Les incontournables bols Krenit danois qui ont marqué les années 50, designés par Hebert Krenchel sont de retour pour le plus grand plaisir des yeux.

Normann Copenhagen refabrique pratiquement toute la gamme de produits, même les très beaux couverts à salade noir mat.

Hélas, ce modèle n'est toujours pas réédité.

EAMES HOUSE BIRD ////////////////////

Coup de cœur !!!

Un bien joli oiseau ... non pas une création des Eames mais plutôt une trouvaille du couple : amoureux du Folk Art, ils collectionnaient des pièces d'artisanat local et c'est au cours de l'un de leur nombreux voyages qu'ils ont ramené ce joli oiseau, typique des Appalaches américaines. Il a tout naturellement trouvé sa place pendant plus de cinquante ans dans leur salon, apparaissant ainsi sur de nombreuses photos de la maison des Eames:

Le House Eames Bird est fait à base d'aulne avec une finition laquée noir et des pattes en acier. Des lignes pures et un regard assez énigmatique : c'est sans doute ce qui a tant séduit les Eames.

Bientôt, ce petit oiseau ce posera chez moi !!!!

Tomado //////////////

Etagère murale Hollandaise des années 50 //////

Etagère Tomado tout en métal ou en bois (plus rare).

Etagère murale Suédoise des années 50 //////

COUVERTS SCANDINAVES ///// BESTICK ////// 2

Mise en place dans le plus pur esprit Scandinave.

COUVERTS SCANDINAVES ///// BESTICK //////

A les couverts scandinaves des années 50 en inox avec un manche bakélite, plastique ou bois, que du bonheur !!!
Rien de tel pour déguster un bon petit smörgasborg !!
Le premier à faire ce style de couverts et le Finlandais  Fiskars, oui le célèbre fabricant de ciseaux orange.
Pour moi, les plus jolis sont ceux fabriqués en Suède.

Le couteau à fromage