10 OCTOBRE 2011 - 9 JANVIER 2012
GALERIE SUD, NIVEAU 1
Le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée à l’artiste japonaise Yayoi Kusama (née en 1929) : à travers un parcours chronologique composé
de 150 oeuvres réalisées entre 1949 et 2011, cette exposition rend hommage à une artiste
inclassable qui a exercé une influence considérable sur la scène contemporaine (d’Andy Warhol
à Mike Kelley et beaucoup d’autres) et captive encore l’intérêt de la jeune génération.
Après une première étape au Musée National Reina Sofia de Madrid, cette rétrospective
sera présentée à la Tate Modern à Londres et au Whitney Museum of American Art à New York.
Chaque ville constitue un rendez-vous privilégié et spécifique puisque les présentations
diffèrent d’un lieu à l’autre. Le Centre Pompidou met l’accent sur l’oeuvre sculpté
et les expériences de Kusama avec la couleur en présentant des monochromes colorés.
L’exposition suit les grands moments de la vie de l’artiste et illustre le caractère protéiforme
(peintures, sculptures, environnements, performances) d’une oeuvre qu’elle qualifie elle-même
d’« obsessionnelle ». Celle-ci est fortement arrimée à un souvenir d’enfance, une hallucination
à partir de laquelle elle élaborera le motif récurrent du pois / point (dot).
« Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois » écrit Kusama.
Après un préliminaire introduisant ses premiers travaux de petit format, notamment
des aquarelles qui témoignent d’une certaine influence surréaliste et n’ont jamais été montrées
en Europe, on distingue deux périodes : l’exil à New York et le retour au Japon après 1973.
En collaboration avec la Tate Modern
GALERIE SUD, NIVEAU 1
Le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée à l’artiste japonaise Yayoi Kusama (née en 1929) : à travers un parcours chronologique composé
de 150 oeuvres réalisées entre 1949 et 2011, cette exposition rend hommage à une artiste
inclassable qui a exercé une influence considérable sur la scène contemporaine (d’Andy Warhol
à Mike Kelley et beaucoup d’autres) et captive encore l’intérêt de la jeune génération.
Après une première étape au Musée National Reina Sofia de Madrid, cette rétrospective
sera présentée à la Tate Modern à Londres et au Whitney Museum of American Art à New York.
Chaque ville constitue un rendez-vous privilégié et spécifique puisque les présentations
diffèrent d’un lieu à l’autre. Le Centre Pompidou met l’accent sur l’oeuvre sculpté
et les expériences de Kusama avec la couleur en présentant des monochromes colorés.
L’exposition suit les grands moments de la vie de l’artiste et illustre le caractère protéiforme
(peintures, sculptures, environnements, performances) d’une oeuvre qu’elle qualifie elle-même
d’« obsessionnelle ». Celle-ci est fortement arrimée à un souvenir d’enfance, une hallucination
à partir de laquelle elle élaborera le motif récurrent du pois / point (dot).
« Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois » écrit Kusama.
Après un préliminaire introduisant ses premiers travaux de petit format, notamment
des aquarelles qui témoignent d’une certaine influence surréaliste et n’ont jamais été montrées
en Europe, on distingue deux périodes : l’exil à New York et le retour au Japon après 1973.
En collaboration avec la Tate Modern
