La photographie préraphaélite ////////////////////

Henry Peach Robinson (1830-1901) "She never Told her Love" 1857 

 Epreuve sur papier albuminé à partir d'un négatif verre au collodion humide

H. 18 ; L. 24,1 cmParis, musée d'Orsay© Musée d'Orsay, dist. RMN / Patrice Schmidt

Une ballade d'amour et de mort : photographie préraphaélite en Grande Bretagne, 1848-1875

Dans l'Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, en pleine époque victorienne, l'esthétique des peintres préraphaélites trouve de nombreux échos chez les photographes soucieux d'être reconnus en tant qu'artistes. Ceux-ci sont, comme les peintres, marqués par les écrits de John Ruskin, premier théoricien des préraphaélites. L'auteur y préconise un retour à la nature et à l'artisanat, se fait le défenseur d'une vision précise et exalte l'architecture médiévale à laquelle il attribue des hautes qualités morales menacées par l'industrialisation.

Peintres préraphaélites et photographes victoriens se connaissent. Ils traitent les mêmes thèmes historiques, inspirés par Dante, Shakespeare, Byron ou Lord Tennyson, le "poète lauréat". Ils empruntent également à la vie moderne leurs sujets à tendance sociale et édifiante, si bien que s'établit une véritable communauté de vision entre bien des tableaux de John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Ford Maddox Brown et les épreuves de Julia Margaret Cameron, Roger Fenton, Lewis Carroll et Henry Peach Robinson. Un riche et fructueux dialogue s'instaure entre peintres et photographes, à la découverte duquel cette exposition nous invite.

8 mars - 29 mai 2011

Musée d'Orsay

Odilon Redon //////// à venir //////

Odilon Redon

Prince du Rêve

Le vitrail - Vers 1900

Figure essentielle de l'art au tournant des XIXe et XXe siècles, Odilon Redon (1840-1916) a profondément marqué la génération symboliste, notamment par ses Noirs que célèbrèrent les plus grands critiques, avant d'être admiré par les jeunes peintres de la couleur, Nabis et Fauves. Il est sans doute aujourd'hui, parmi les inventeurs de l'art moderne, celui qui demeure le moins connu du public.

Cette rétrospective réunissant peintures dessins, pastels et fusains, ainsi que des estampes, dans un parcours chronologique, s'attachera à mettre en évidence l'évolution du peintre, de l'époque angoissée des noirs jusqu'à la profusion colorée de ses dernières oeuvres.

//// Galeries nationales, Grand Palais ////
23 mars 2011 – 20 juin 2011 

 

Lumières d'Odilon Redon

Fleur de sang 1895

  

En pleine époque positiviste, Odilon Redon (1840-1916) a incarné une figure énigmatique et controversée du mouvement symboliste. Organisé "hors les murs" dans le cadre de l'abbaye de Fontfroide dont la bibliothèque conserve le décor de l'artiste Le Jour et la Nuit  (1910), le colloque sera un contrepoint utile à l'exposition présentée aux Galeries nationales du Grand Palais puis au musée Fabre de Montpellier. Les meilleurs spécialistes se pencheront sur le rôle qu'il a joué dans le domaine de l'estampe, sur son iconographie et sur ses rapports avec le monde artistique et littéraire.

Sous la direction de Rodolphe Rappetti, en partenariat avec le musée Fabre (Montpellier), l'université Paul Valéry Montpellier III et l'abbaye de Fontfroide

 

 

Aubrey Vincent Beardsley /////////////

Aubrey Vincent Beardsley, né le 21 août 1872 à Brighton et mort le 16 mars 1898 à Menton, est un illustrateur britannique, souvent associé au mouvement Art nouveau. Sa carrière en temps qu'artiste débuta à la suite de sa rencontre avec le peintre préraphaélite Edward Burne-Jones, qui l'orienta vers la Westminster School of Art où Beardsley suivit l'enseignement du professeur Frederick Brown.

Il fit ses débuts d'illustrateur en faisant face à un travail colossal pour un jeune artiste, à savoir les cinq cent vignettes et illustrations pour Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory.

Contemporain d’Oscar Wilde, il réalisa pour ce dernier des dessins pour sa pièce Salomé. Le succès fut à la hauteur du scandale.

Dandy et moderniste, Aubrey devint célèbre pour avoir fondé un magazine innovant, The Yellow Book, dont il fut le directeur artistique des cinq premiers volumes avant que, associé à tort au scandale du procès d'Oscar Wilde, il ne soit renvoyé de son poste par son éditeur John Lane.

Son plus grand succès fut certainement le somptueux travail qu'il accomplit pour The Rape of Lock d'Alexander Pope et Mademoiselle de Maupin de Théophile Gautier.

Beardsley était aussi auteur. Il laisse derrière lui de nombreux poèmes et un roman baroque et érotique, L'histoire de Vénus et Tannhauser : Sous la Colline, librement inspiré d'un opéra de Wagner dont il appréciait particulièrement la musique. Beardlsey ne se limita pas à l'illustration de texte : il exécuta de nombreux travaux pour des magazines tels que The Sudio ou The Savoy (co-fondé par Beardsley avec son éditeur Leonard Smithers).

De confession anglicane, Aubrey Beardsley suivit l'exemple de sa soeur Mabel et sous la tutelle d'André Raffalovitch se convertit au catholicisme.

Venu dans le sud de la France pour se soigner de la tuberculose, il mourut dans le dénuement à l’âge de 25 ans.

Aubrey Beardsley reste connu pour ses illustrations stylisées et sinueuses en noir et blanc où l’on perçoit l’influence de l’art japonais et de l'art rococo. Son art, jugé grotesque et décadent par la bonne société de son époque, a plus tard été vu comme une critique de l'hypocrisie de la société victorienne.

Tomado //////////////

Etagère murale Hollandaise des années 50 //////

Etagère Tomado tout en métal ou en bois (plus rare).

Etagère murale Suédoise des années 50 //////

COUVERTS SCANDINAVES ///// BESTICK ////// 2

Mise en place dans le plus pur esprit Scandinave.

COUVERTS SCANDINAVES ///// BESTICK //////

A les couverts scandinaves des années 50 en inox avec un manche bakélite, plastique ou bois, que du bonheur !!!
Rien de tel pour déguster un bon petit smörgasborg !!
Le premier à faire ce style de couverts et le Finlandais  Fiskars, oui le célèbre fabricant de ciseaux orange.
Pour moi, les plus jolis sont ceux fabriqués en Suède.

Le couteau à fromage

François Deroubaix

François Deroubaix


Musicien autodidacte, féru de jazz, toujours à l'affut de nouvelles sonorités, François de Roubaix a innové dans le domaine de la musique de films en utilisant des instruments exotiques, en expérimentant des musiques électroniques: le premier à utiliser un modulateur de fréquences dans ses compositions, à travailler en home studio, jouant et enregistrant tous les instruments d'une même partition sur son multipiste. L'exemple le plus connu est celui de 'La Scoumoune' qu'il a entièrement joué et enregistré seul dans son appartement de la rue de Courcelles à Paris. 

L'homme orchestre avec Louis de Funès et Musique de François de Roubaix ///////

Année de sortie : 1970
Durée : 85 mn
Genre : Comédie
De Serge Korber

Musique : François de Roubaix
Avec Louis de Funès, Noëlle Adam, Paul Préboist

Synopsis : Monsieur Edouard est à la fois danseur, musicien, impresario, metteur en scène et manager d'une troupe de danseuses qu'il mène au doigt et à l'oeil. Au cours d'une tournée en Italie, un bébé est déposé secrètement dans sa chambre, le transformant malgré lui en père nourricier. Mais bientôt les bébés se multiplient et les quiproquos s'additionnent perturbant sérieusement l'équilibre de l'homme orchestre, plus hystérique que jamais. 

 Le film le plus Pop ou joue Louis de Funès !!!