vendredi 22 octobre 2010
vendredi 15 octobre 2010
///// Franz Christian Gundlach ////////
F.C. Gundlach (Gundlach Franz Christian) né le 16 Juillet 1926 à Heinebach, Hesse est un photographe, galeriste, collectionneur, conservateur et fondateur. Depuis Septembre 2003, il est directeur fondateur de la Maison de la Photographie à Deichtorhallen.
Après avoir étudié la photographie de 1946 à 1949 à Kassel. En tant que photographe free-lance depuis 1949, Gundlach publié notamment le théâtre et caractéristiques des films dans des magazines allemand, Stern dans et Quick und Revue.
Il se spécialise dans la photographie de mode dans un style journalistique et il commence en 1953 avec les travaux d'un film qui est publiés dans le magazine de femme à Hambourg et pour Berliner et en particulier des créateurs de mode, à Paris la Haute Couture et les stars de cinéma à nouveau les portraits de mode et artiste de Romy Schneider, Hildegard Knef , Dieter Borsche, Jean-Luc Godard et de nombreuses autres photographies.
F.C. Gundlachs photographies de mode sont souvent devenus des icônes ont des circonstances historiques derrière elle et se sont retrouvées dans les musées et les collections. Expositions tels que, les mondes de la mode »(1985), la pose comme le langage du corps» (1999), prendre des photos en mode '(2004) ou FC Gundlach. L'œuvre photographique "(2008) ont été présentées dans de nombreux endroits en Allmagne et à l'étranger.
Avec le début de années quatre-vingt a concentré son attention de plus en plus à la collection d'œuvres photographiques et le concept internationalement reconnu des expositions de la photographie. Sa collection d'œuvres photographiques intitulée «L'image de l'homme dans la photographie" est l'une des plus importantes collections privées de droits en Allemagne et se trouve la maison de la photographie pour le prêt permanent.
mercredi 13 octobre 2010
//// Lothar Schreyer ////
Qui était Lothar Schreyer ?
Lothar Schreyer est né en Blasewitz près de Dresde en 1886.
Il étudia le droit et histoire de l'art aux universités de Heidelberg, Berlin et Leipzig. En 1910, Schreyer diplômé de l'université avec un doctorat en jusrisprudence. Pendant ses études, Lothar Schreyer avait manifesté son intérêt pour le théâtre et l'art.Schreyer a commencé à peindre. De 1911 à 1918 il a travaillé comme conseiller dramatique et directeur adjoint de la "Deutsches Schauspielhaus à Hambourg. Dès 1914, il a travaillé avec Herwarth Walden, directeur de la "Der Sturm" galerie de Berlin. De 1916 à 1928 l'artiste a été rédacteur en chef du journal «Der Sturm». Avec Walden, Lothar Schreyer a fondé un théâtre expérimental expressionniste appelé "Sturm-Bühne» en 1918.En 1921, Lothar Schreyer a été invité à diriger l'atelier stade "Bauhaus" comme un maître. Après l'échec de sa production de "Mondspiel", l'artiste quitte Bauhaus seulement deux ans plus tard. Ce jeu culte religieux, qui devait être mis en scène en utilisant les formulaires de base, couleurs de base, les mouvements de base et des sons de base, causé des protestations véhémentes parmi les étudiants.De 1924 à 1927 Schreyer a été enseignant et temporairement la tête de l'école d'art de Berlin "Der Weg". De 1928 à 1931 Schreyer a été rédacteur en chef de la maison d'édition "Hanseatische Verlagsanstalt". En 1933, il se convertit à l'Église catholique et était désormais essentiellement consacré aux thèmes de l'art Chritian.Même ses premières œuvres des années 1920 représentent un culte, religieux expressionnisme mais bientôt ils se sont déplacés de l'expressionnisme à une supra-individuel, la langue officielle objectif. Durant les années 1930 l'artiste était préoccupé par la mystique chrétienne et des idées populaires et, finalement, l'idéologie nazie.Après la Seconde Guerre mondiale, Schreyer a poursuivi l'ancien «Sturm-Bühne" maintenant appelé "Kampf-Bühne» à Hambourg, où les productions sont inclus »Kreuzigung", "Mann" et "Kindsterben".Lothar Schreyer est mort à Hambourg en 1966.
Il étudia le droit et histoire de l'art aux universités de Heidelberg, Berlin et Leipzig. En 1910, Schreyer diplômé de l'université avec un doctorat en jusrisprudence. Pendant ses études, Lothar Schreyer avait manifesté son intérêt pour le théâtre et l'art.Schreyer a commencé à peindre. De 1911 à 1918 il a travaillé comme conseiller dramatique et directeur adjoint de la "Deutsches Schauspielhaus à Hambourg. Dès 1914, il a travaillé avec Herwarth Walden, directeur de la "Der Sturm" galerie de Berlin. De 1916 à 1928 l'artiste a été rédacteur en chef du journal «Der Sturm». Avec Walden, Lothar Schreyer a fondé un théâtre expérimental expressionniste appelé "Sturm-Bühne» en 1918.En 1921, Lothar Schreyer a été invité à diriger l'atelier stade "Bauhaus" comme un maître. Après l'échec de sa production de "Mondspiel", l'artiste quitte Bauhaus seulement deux ans plus tard. Ce jeu culte religieux, qui devait être mis en scène en utilisant les formulaires de base, couleurs de base, les mouvements de base et des sons de base, causé des protestations véhémentes parmi les étudiants.De 1924 à 1927 Schreyer a été enseignant et temporairement la tête de l'école d'art de Berlin "Der Weg". De 1928 à 1931 Schreyer a été rédacteur en chef de la maison d'édition "Hanseatische Verlagsanstalt". En 1933, il se convertit à l'Église catholique et était désormais essentiellement consacré aux thèmes de l'art Chritian.Même ses premières œuvres des années 1920 représentent un culte, religieux expressionnisme mais bientôt ils se sont déplacés de l'expressionnisme à une supra-individuel, la langue officielle objectif. Durant les années 1930 l'artiste était préoccupé par la mystique chrétienne et des idées populaires et, finalement, l'idéologie nazie.Après la Seconde Guerre mondiale, Schreyer a poursuivi l'ancien «Sturm-Bühne" maintenant appelé "Kampf-Bühne» à Hambourg, où les productions sont inclus »Kreuzigung", "Mann" et "Kindsterben".Lothar Schreyer est mort à Hambourg en 1966.
vendredi 8 octobre 2010
/// Hommage à Pierre Paulin ///
C’est une grande figure du design français du XXe siecle qui nous quitte.Né en 1927 à Paris, fut étudiant à l’École Camondo. Après ses premiers succès au salon des arts ménagers, il dessine du mobilier pour le fabricant allemand THONET (1954) puis rejoint la société hollandaise ARTIFORT où sa créativité et son style personnel produisent des chefs d’œuvres du mobilier contemporain. Adepte de nouveaux matériaux (mousse et stretch), de couleurs acidulées et de nouvelles formes pour mieux épouser le corps, il crée notamment dans les années 60 des chaises innovantes qui deviendront de véritables icones très appréciés des collectionneurs et musées d’art contemporains (encore aujourd’hui) : Mushroom, Tongue chair, Ribbon chair, Tulip.
Merci Monsieur Paulin.
mardi 5 octobre 2010
Odilon Redon (22 avril 1840 - Juillet 6, 1916) était un peintre symboliste.
Odilon Redon est né à Bordeaux, Aquitaine, France.
Odilon Redon a commencé à dessiner comme un enfant très jeune et à l'âge de dix ans, a reçu un prix de dessin à l'école. À 15 ans, il commença à étudier le dessin, mais sur l'insistance de son père sous tension à l'architecture. Toute carrière dans l'architecture terminé quand il a échoué à passer les examens d'entrée à Paris 'École des Beaux-Arts, mais finalement il y étudier auprès de Jean-Léon Gérôme (1824-1904).
De retour à son pays natal, Bordeaux, il a pris la sculpture et a été chargé dans la gravure et la lithographie par Rodolphe Bresdin (1822-1885).
Cependant, sa carrière artistique a été interrompu quand il a rejoint l'armée en 1870 pour servir dans la guerre franco-prussienne.
À la fin de la guerre, il s'installe à Paris, travaillant presque exclusivement du charbon de bois et la lithographie. Il ne serait pas jusqu'en 1878 avant que son travail acquise une reconnaissance de "Guardian Spirit of the Waters" et il a publié son premier album de lithographies intitulé: «Dans le Rêve» en 1879. Pourtant, Redon est resté relativement inconnu jusqu'à l'apparition en 1884 d'un roman culte de Joris-Karl Huysmans intitulé: "A rebours (contre nature)." L'histoire d'un aristocrate décadent vedette qui a collecté des dessins de Redon.
Dans les années 1890, il a commencé à utiliser le pastel et les huiles. Qui a dominé ses œuvres pour le reste de sa vie. En 1899, il expose avec les Nabis Les chez Durand-Ruel. En 1903, il a été décoré de la Légion d'honneur. Sa popularité a augmenté lors d'un catalogue de gravures et lithographies a été publié par André Mellerio en 1913 et cette même année, il a reçu la plus grande représentation unique à l'Armory Show de New York.
Odilon Redon est considéré par beaucoup comme le plus grand des peintres symbolistes français. Ses œuvres se trouvent à quelques-uns des plus grands musées en Europe et en Amérique du Nord.
Odilon Redon a commencé à dessiner comme un enfant très jeune et à l'âge de dix ans, a reçu un prix de dessin à l'école. À 15 ans, il commença à étudier le dessin, mais sur l'insistance de son père sous tension à l'architecture. Toute carrière dans l'architecture terminé quand il a échoué à passer les examens d'entrée à Paris 'École des Beaux-Arts, mais finalement il y étudier auprès de Jean-Léon Gérôme (1824-1904).
De retour à son pays natal, Bordeaux, il a pris la sculpture et a été chargé dans la gravure et la lithographie par Rodolphe Bresdin (1822-1885).
Cependant, sa carrière artistique a été interrompu quand il a rejoint l'armée en 1870 pour servir dans la guerre franco-prussienne.
À la fin de la guerre, il s'installe à Paris, travaillant presque exclusivement du charbon de bois et la lithographie. Il ne serait pas jusqu'en 1878 avant que son travail acquise une reconnaissance de "Guardian Spirit of the Waters" et il a publié son premier album de lithographies intitulé: «Dans le Rêve» en 1879. Pourtant, Redon est resté relativement inconnu jusqu'à l'apparition en 1884 d'un roman culte de Joris-Karl Huysmans intitulé: "A rebours (contre nature)." L'histoire d'un aristocrate décadent vedette qui a collecté des dessins de Redon.
Dans les années 1890, il a commencé à utiliser le pastel et les huiles. Qui a dominé ses œuvres pour le reste de sa vie. En 1899, il expose avec les Nabis Les chez Durand-Ruel. En 1903, il a été décoré de la Légion d'honneur. Sa popularité a augmenté lors d'un catalogue de gravures et lithographies a été publié par André Mellerio en 1913 et cette même année, il a reçu la plus grande représentation unique à l'Armory Show de New York.
Odilon Redon est considéré par beaucoup comme le plus grand des peintres symbolistes français. Ses œuvres se trouvent à quelques-uns des plus grands musées en Europe et en Amérique du Nord.
//// Odilon Redon en quelque toile ! ////
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Mobi Boom, l'explosion du design en France 1945-1975
Mobi Boom, l'explosion du design en France 1945-1975
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